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與明清瓷器相比民國時期的瓷器胎質相對疏松，瓷釉與胎骨的結合也不夠緊密，釉面上也常出現氣泡或是脫釉現象。民國早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉結合部多泛黃，而晚清瓷器則多數沒有這一特征。

民國瓷器使用化學彩料，因而多數色彩浮艷。日用粗瓷的繪畫為省工力，也常偷工減料，多采用簡筆畫法。除機械煉泥、制坯、成型外，民國制瓷工藝的最大變化在于貼花紙的使用，同時也大大提高了瓷器的生產力。

民國瓷器的裝飾手法以彩繪為主，內容豐富多彩，包括人物、花卉、山水、鳥獸、博古等圖案，裝飾圖案也由山水、人物、花卉圖案，轉變為一面為繪畫，一面為詩詞文字裝飾。但這一時期的畫風和圖案還未脫離清朝的繪畫特點。但是圖案、內容還是帶有比較明顯的時代特征。民國瓷器的繪畫一種是流行于清代的吉祥寓意紋樣，同時還出現了一些宣傳時事和政治主張的內容。

何謂淺絳彩瓷“淺絳”原指元代文人黃公望創造的一種以水墨勾畫，以淡赭石渲染而成的山水畫。陶瓷界所說的“淺絳”，借國畫術語，是指晚清流行的一種以淡淡相間的墨色釉上彩料，在白瓷上繪制花紋，再染上淡赭和極少的水綠、草綠與淡藍等彩，經低溫燒成，使其瓷上紋飾與紙絹上之淺絳畫近似的—種制品。

不過其題材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鳥、走獸之類。究竟最早淺絳彩瓷出于何時、何人，目前尚無確考。但陶瓷界比較認可的說法為其開山鼻祖是程門。現收藏于安徽省黟縣文館所的一件白瓷花耳扁壺被認為是年代最早的淺絳彩瓷器物。扁壺腹兩面均繪有淺絳山水人物圖，落款是程門與其子程榮，作于咸豐五年（1855年）。淺絳彩以其深厚的文人繪畫風格和清新淡雅的畫面一反傳統色彩鮮麗、濃重的特征，深受當時上自士大夫、下至平民百姓的喜愛。

一時間無論是用器還是陳設瓷上都流行淺絳彩，但在各種器物中，瓷板畫上的淺絳彩最具特色亦最為精美。景德鎮由此誕生了一批專畫淺絳彩的名家，包括后來成為“珠山八友”的王琦等人，都涉足過淺絳彩。淺絳彩瓷歷時70余年，直到民國初年逐步衰落，據江西趙榮華先生考證，最后一件淺絳彩作品為古歡齋主潘陶宇于民國十四年（1925年）所作的《松壽圖》。但從筆者收藏的實物來看，最晚的一幅作品應是當時被譽為“仿古彩”大師段罫發的一件繪淺絳彩《五老圖》人物提梁壺，作于1926年。淺絳畫雖然只在清代晚期至民國初年盛極一時，但它打破了官窯的束縛，打破了清規戒律，解放了畫家的創作思路，并開辟了在瓷品上出現題詩、落款、紀年等風氣之先河，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。